TROISIEME ART

Cette copie de La Jeune fille à la perle d’après Johannes Vermeer est exécutée en tenant compte des résultats de l’examen technique réalisé sur l’œuvre dans le cadre du projet de recherche « The Girl in the Spotlight », mené par l’Institut des Pays-Bas pour la conservation, l’art et les sciences, et disponible dans une collection spéciale d’articles des sciences du patrimoine.

Ces résultats offrent au peintre pour reproduire l’œuvre originale des informations précieuses sur les matériaux et les techniques utilisées par Vermeer, et sur les étapes qu’il a suivies.

Le tableau est exécuté sur une toile extra- fine sur châssis, aux dimensions de l’original, 45 x 39. Vous pourrez suivre dans cet article ses différentes étapes.
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« Femme en bleu lisant une lettre », peinte par Johannes Vermeer vers 1662-1665, est une huile sur toile de 46,5 x 39, aujourd’hui conservée au Rijksmuseum à Amsterdam.

Sa copie sera exécutée en tenant compte des résultats de recherches sur les œuvres de Vermeer, entre autres ceux de l’examen technique réalisé sur La Jeune Fille à la perle dans le cadre du projet de recherche « The Girl in the Spotlight », mené par l’Institut des Pays-Bas pour la conservation, l’art et les sciences.

Le dessin préparatoire est réalisé en terre d’ombre et noir d’ivoire sur un châssis entoilé de lin extra fin de qualité professionnelle, format 46 x 38.

Le tableau sera commencé en grisaille, et peint dans différentes concentrations d’huile de noix cuite au fur et à mesure du travail.

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Vous pourrez suivre dans cet article l’évolution d’une copie de « La Dentellière » de Johannes Vermeer, réalisée sur une toile tendue sur châssis, de qualité professionnelle, aux dimensions sur mesure de l’œuvre originale, 24 x 21.

La copie est exécutée en tenant compte autant que possible du résultat des recherches récentes réalisées sur les œuvres du peintre, notamment sur celles de la Jeune fille à la perle qui a fait l’objet de nombreuses analyses, visant à caractériser les matériaux et les techniques que Johannes Vermeer  a utilisés.

Le tableau commencé en grisaille est peint dans différentes concentrations d’huile de noix cuite au fur et à mesure du travail.

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Le portrait de Maria Portinari est la partie droite d’un triptyque religieux, de Hans Memling, dont le panneau central perdu représentait une Vierge à l’Enfant et le panneau gauche celui de son époux Tommaso Portinari, commanditaire de l’œuvre. Les deux portraits sont aujourd’hui présentés côte à côte au Metropolitan Museum of Art de New York.

Ce tableau , réalisé entre 1470 et 1472, montre une légère disproportion entre la taille du corps et celle de la tête, une caractéristique récurrente dans les portraits nordiques de cette période.

Le dessin préparatoire de sa copie est exécuté à la tempera, en terre d’ombre et noir d’ivoire sur un châssis entoilé de lin extra fin 41 x 33. L’ensemble du tableau sera réalisé sans solvant, à l’huile de noix, l’une raffinée, l’autre épaissie au soleil. Lire la suite de cet article >